Внимание! Зачет в пятницу на Мясницкой состоится в 18.00 в ауд.234.
Оценка выставляется по результатам письменных работ (анализ спектакля и полемическая реплика). На зачете состоится собеседование по Вашей работе. Просьба к зачету перечитать записи лекций и семинаров.
вторник, 16 марта 2010 г.
суббота, 13 марта 2010 г.
Интересные мастер-классы в ЦИМе 19 и 20 марта - ОЧЕНЬ РЕКОМЕНДУЮ!!!
Центр им. Вс. Мейерхольда
19-20 марта 2010 года
К 100-летию со дня рождения Петра Ершова
Мастеринг-семинар
17 марта 2010 года исполняется 100 лет со дня рождения Петра Михайловича Ершова — режиссера, театрального педагога и теоретика театра, человека, на практике реализовавшего мечту Константина Сергеевича Станиславского о создании «науки об искусстве».
Программа:
пт 19 марта (в 20.00, черный зал)
ЗНАКОМСТВО С ЕРШОВЫМ
Биографический вечер и демонстрация особенностей работы актера, оснащенного «техникой действий по Ершову». Показ документального фильма «Петр Ершов – создатель системы режиссуры» (реж. С. Тютин, 39 мин., 2010 г.). Презентация книги Петра Ершова «Режиссура как практическая психология». Выступление ученика и последователя Ершова профессора Вячеслава Букатова. Система Ершова в действии: репетицию ведет дочь и последовательница Петра Ершова – Александра Ершова.
Вход свободный, по приглашениям.
Заказ приглашений по т. 363-10-79 или rudnev@meyerhold.ru
сб 20 марта (в 12.00, основная сцена)
МАСТЕР-КЛАСС
к.п.н. А.П.Ершовой и проф. В.М.Букатова по системе П.М.Ершова.
Техника действий в искусстве актера. Актерские импровизации: превращение и перевоплощение. Включение элементов техники действий в импровизации. Работа с артистами, оснащенными технологией актерского искусства. Демонстрация режиссерских параметров поведения и элементов системы Ершова на материале зарубежной и отечественной драматургии. «Борьба» в режиссерском искусстве: «наступление — оборона», «дело — позиция», «сила — слабость», «дружественность — враждебность», «добывание информации — выдача информации».
Продолжительность – 4 часа
Приглашаются студенты актерских и режиссерских факультетов, а также все, кому интересно изучать «язык действий по Ершову».
В связи с ограниченным числом участников на мастер-класс открыта регистрация.
Пожалуйста, оставляйте заявки по тел. (495) 363-10-79 или отправляйте по электронной почте rudnev@meyerhold.ru
Петр Михайлович ЕРШОВ (1910—1994) — русский актер, режиссер, теоретик театра, исследователь психологии человеческого поведения. В 1935 г. окончил Театрально-литературную мастерскую под руководством А.А. Дикого (актёрское мастерство студийцам А.А. Дикого преподавал народный артист, актер МХТа В.О. Топорков). С 1936 по 1944 г. — актер Театра-студии А.А. Дикого, БДТ им. М. Горького, Фронтового театра и др. С 1944 г. целиком посвятил себя научно-исследовательской, режиссерской и педагогической работе. Поставил более двадцати спектаклей в разных театрах страны. Преподавал в театральных вузах Москвы и Владивостока.
В 1947 году Ершов защитил в ГИТИСе диссертацию по теме «Проблема материала в актерском искусстве». В этой и последующих работах Ершов развивает идеи К.С. Станиславского о специфике актерского искусства, о том, что материалом актерского искусства является действие. Дальнейшая подробная разработка этой идеи привела Ершова к созданию текстов, оформившихся в три связанные между собой книги: «Технология актерского искусства», «Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене», «Искусство толкования: режиссура как художественная критика».
Первая книга — «Технология актерского искусства» (1959; 2-е изд. - 1992) — была задумана как узко профессиональная. В ней Ершов сосредоточивается на конкретности действий человека, на их мельчайших проявлениях. Все нюансы поведения любого человека в жизни основаны на единстве физического и психического, внутреннего и внешнего. Но как увидеть это единство со стороны и как затем передать его на сцене? Поиск ответов на эти вопросы заставляет Ершова подробно изучать закономерности человеческого поведения, общения и взаимодействия. Внимание к подробностям действий позволяет Ершову выделить естественные, обязательные для любого человека «ступени» всякого действия. Ершов проводит классификацию словесных воздействий. Она становится одним из элементов «технологии», созданной для актеров и режиссеров и основанной на психофизических закономерностях поведения людей.
Во второй книге — «Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене» (1972) — автор продолжает детально рассматривать поведение людей во время общения. Он ищет ответ на вопрос: «Что является материалом режиссерского искусства?» В поисках ответа Ершов разрабатывает оригинальную систему параметров, позволяющую моделировать различные случаи взаимодействия людей и «измерять» (фиксировать) их реальное протекание. Любое взаимодействие предлагается понимать как «борьбу», которую можно «измерить» по пяти основным «параметрам-шкалам»: наступление — оборона, дело — позиция, сила — слабость, дружественность — враждебность, добыча информации — выдача информации. Именно «борьбу» Ершов предлагает считать материалом режиссерского искусства.
С начала 60-х годов Ершов совместно с физиологом, академиком П.В. Симоновым приступил к изучению связи поведения с мотивами и потребностями человека (выпущены книги: «Темперамент. Характер. Личность.», 1984, в соавт. с П.В. Симоновым; «Потребности человека», 1990). В своей последней работе "Искусство толкования: режиссура как художественная критика" (1973, 1992) Ершов исследует вопросы толкования поведения и переживаний человека, взаимосвязи желаний, целей, нужд и потребностей. Называя истоки многообразия желаний, Ершов в классификацию потребностей человека включает не только биологические, социальные и идеальные, но и потребность в преодолении препятствий (воля), в вооруженности, этнические и идеологические потребности. В третьей книге предлагается толкование причин, вызывающих у нас те или иные действия и те или иные типы взаимодействий при общении («борьбе»).
Открытия и разработки Ершова имели большое значение для изменения понимания "жизни человеческого духа" (К.С. Станиславский), очищения театрального искусства от рутинных представлений о творческом процессе, для использования науки о театре в смежных областях человековедения: философии, педагогике, психологии, литературоведении и т. п. Ершов внес значительный вклад в разработку идей К.С. Станиславского о творчества актера, предложил оригинальную классификацию действий, опирающуюся на естественнонаучные представления о выразительности человеческого движения, исследовал природу режиссерского искусства как борьбу (общение), раскрыл закономерности взаимосвязи потребностей, мотивации и выразительных особенностей поведения.
Станиславский когда-то мечтал, чтобы у актёра, как и у музыканта, были свои гаммы. Ершов открыл эти «гаммы» — увидел и дал название тому, что существует в жизни вокруг каждого из нас. Уникальность наследия П.М. Ершова в том, что он выделил на основе изучения субъективного – общее, попытался создать стройную систему знаний, понятий, профессиональных терминов, единый «язык» актёрского и режиссерского искусств.
«…В подобной систематизации нуждается наша практика. Эта книга поможет нам развивать своё искусство, даст нам ключ, чтобы открывать новые грани правды «жизни человеческого духа» на сцене», - писал Олег Ефремов в предисловии к первому изданию книги П.М. Ершова «Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене». Слова Олега Николаевича Ефремова можно отнести ко всему театральному наследию Петра Михайловича Ершова.
Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
19-20 марта 2010 года
К 100-летию со дня рождения Петра Ершова
Мастеринг-семинар
17 марта 2010 года исполняется 100 лет со дня рождения Петра Михайловича Ершова — режиссера, театрального педагога и теоретика театра, человека, на практике реализовавшего мечту Константина Сергеевича Станиславского о создании «науки об искусстве».
Программа:
пт 19 марта (в 20.00, черный зал)
ЗНАКОМСТВО С ЕРШОВЫМ
Биографический вечер и демонстрация особенностей работы актера, оснащенного «техникой действий по Ершову». Показ документального фильма «Петр Ершов – создатель системы режиссуры» (реж. С. Тютин, 39 мин., 2010 г.). Презентация книги Петра Ершова «Режиссура как практическая психология». Выступление ученика и последователя Ершова профессора Вячеслава Букатова. Система Ершова в действии: репетицию ведет дочь и последовательница Петра Ершова – Александра Ершова.
Вход свободный, по приглашениям.
Заказ приглашений по т. 363-10-79 или rudnev@meyerhold.ru
сб 20 марта (в 12.00, основная сцена)
МАСТЕР-КЛАСС
к.п.н. А.П.Ершовой и проф. В.М.Букатова по системе П.М.Ершова.
Техника действий в искусстве актера. Актерские импровизации: превращение и перевоплощение. Включение элементов техники действий в импровизации. Работа с артистами, оснащенными технологией актерского искусства. Демонстрация режиссерских параметров поведения и элементов системы Ершова на материале зарубежной и отечественной драматургии. «Борьба» в режиссерском искусстве: «наступление — оборона», «дело — позиция», «сила — слабость», «дружественность — враждебность», «добывание информации — выдача информации».
Продолжительность – 4 часа
Приглашаются студенты актерских и режиссерских факультетов, а также все, кому интересно изучать «язык действий по Ершову».
В связи с ограниченным числом участников на мастер-класс открыта регистрация.
Пожалуйста, оставляйте заявки по тел. (495) 363-10-79 или отправляйте по электронной почте rudnev@meyerhold.ru
Петр Михайлович ЕРШОВ (1910—1994) — русский актер, режиссер, теоретик театра, исследователь психологии человеческого поведения. В 1935 г. окончил Театрально-литературную мастерскую под руководством А.А. Дикого (актёрское мастерство студийцам А.А. Дикого преподавал народный артист, актер МХТа В.О. Топорков). С 1936 по 1944 г. — актер Театра-студии А.А. Дикого, БДТ им. М. Горького, Фронтового театра и др. С 1944 г. целиком посвятил себя научно-исследовательской, режиссерской и педагогической работе. Поставил более двадцати спектаклей в разных театрах страны. Преподавал в театральных вузах Москвы и Владивостока.
В 1947 году Ершов защитил в ГИТИСе диссертацию по теме «Проблема материала в актерском искусстве». В этой и последующих работах Ершов развивает идеи К.С. Станиславского о специфике актерского искусства, о том, что материалом актерского искусства является действие. Дальнейшая подробная разработка этой идеи привела Ершова к созданию текстов, оформившихся в три связанные между собой книги: «Технология актерского искусства», «Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене», «Искусство толкования: режиссура как художественная критика».
Первая книга — «Технология актерского искусства» (1959; 2-е изд. - 1992) — была задумана как узко профессиональная. В ней Ершов сосредоточивается на конкретности действий человека, на их мельчайших проявлениях. Все нюансы поведения любого человека в жизни основаны на единстве физического и психического, внутреннего и внешнего. Но как увидеть это единство со стороны и как затем передать его на сцене? Поиск ответов на эти вопросы заставляет Ершова подробно изучать закономерности человеческого поведения, общения и взаимодействия. Внимание к подробностям действий позволяет Ершову выделить естественные, обязательные для любого человека «ступени» всякого действия. Ершов проводит классификацию словесных воздействий. Она становится одним из элементов «технологии», созданной для актеров и режиссеров и основанной на психофизических закономерностях поведения людей.
Во второй книге — «Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене» (1972) — автор продолжает детально рассматривать поведение людей во время общения. Он ищет ответ на вопрос: «Что является материалом режиссерского искусства?» В поисках ответа Ершов разрабатывает оригинальную систему параметров, позволяющую моделировать различные случаи взаимодействия людей и «измерять» (фиксировать) их реальное протекание. Любое взаимодействие предлагается понимать как «борьбу», которую можно «измерить» по пяти основным «параметрам-шкалам»: наступление — оборона, дело — позиция, сила — слабость, дружественность — враждебность, добыча информации — выдача информации. Именно «борьбу» Ершов предлагает считать материалом режиссерского искусства.
С начала 60-х годов Ершов совместно с физиологом, академиком П.В. Симоновым приступил к изучению связи поведения с мотивами и потребностями человека (выпущены книги: «Темперамент. Характер. Личность.», 1984, в соавт. с П.В. Симоновым; «Потребности человека», 1990). В своей последней работе "Искусство толкования: режиссура как художественная критика" (1973, 1992) Ершов исследует вопросы толкования поведения и переживаний человека, взаимосвязи желаний, целей, нужд и потребностей. Называя истоки многообразия желаний, Ершов в классификацию потребностей человека включает не только биологические, социальные и идеальные, но и потребность в преодолении препятствий (воля), в вооруженности, этнические и идеологические потребности. В третьей книге предлагается толкование причин, вызывающих у нас те или иные действия и те или иные типы взаимодействий при общении («борьбе»).
Открытия и разработки Ершова имели большое значение для изменения понимания "жизни человеческого духа" (К.С. Станиславский), очищения театрального искусства от рутинных представлений о творческом процессе, для использования науки о театре в смежных областях человековедения: философии, педагогике, психологии, литературоведении и т. п. Ершов внес значительный вклад в разработку идей К.С. Станиславского о творчества актера, предложил оригинальную классификацию действий, опирающуюся на естественнонаучные представления о выразительности человеческого движения, исследовал природу режиссерского искусства как борьбу (общение), раскрыл закономерности взаимосвязи потребностей, мотивации и выразительных особенностей поведения.
Станиславский когда-то мечтал, чтобы у актёра, как и у музыканта, были свои гаммы. Ершов открыл эти «гаммы» — увидел и дал название тому, что существует в жизни вокруг каждого из нас. Уникальность наследия П.М. Ершова в том, что он выделил на основе изучения субъективного – общее, попытался создать стройную систему знаний, понятий, профессиональных терминов, единый «язык» актёрского и режиссерского искусств.
«…В подобной систематизации нуждается наша практика. Эта книга поможет нам развивать своё искусство, даст нам ключ, чтобы открывать новые грани правды «жизни человеческого духа» на сцене», - писал Олег Ефремов в предисловии к первому изданию книги П.М. Ершова «Режиссура как практическая психология: взаимодействие людей в жизни и на сцене». Слова Олега Николаевича Ефремова можно отнести ко всему театральному наследию Петра Михайловича Ершова.
Художественный руководитель центра
ВАЛЕРИЙ ФОКИН
Справки по телефону 363 10 79, 363 10 43, 363 10 46
www.meyerhold.ru; rudnev@meyerhold.ru
Адрес: м. «Менделеевская», Новослободская, 23
пятница, 5 марта 2010 г.
Встреча с режиссером Кшиштофом Занусси
Дорогие друзья!
11 марта в 16:00 на факультете журналистики МГУ состоится встреча с кинорежиссером Кшиштофом Занусси
Причина приезда в Москву всемирно известного польского кинорежиссера – премьера в РАМТе спектакля «Доказательство» в его постановке. В преддверии премьеры режиссер встретится с московским студенчеством на факультете журналистики МГУ. Тема разговора – «Русский театр – место интернациональное». Приглашаем Вас принять в нем участие!
«Доказательство» – третья театральная работа мастера в России после «Игр женщин» в МХТ и «Дуэта» в Новосибирском драматическом театре. На этот раз для своей постановки Занусси выбрал пьесу Девида Олберна о перипетиях в семье великого математика (которого сыграет ведущий артист РАМТа Евгений Редько). Его дочери (Нелли Уварова), унаследовавшей способности отца, предстоит решить в своей жизни не только математическую задачу. В ролях также Ирина Низина и Денис Баландин. Премьера состоится 18 марта в 19:00.
Ведущий встречи – Контантин фон Эггерт.
Адрес: м. «Охотный ряд», ул. Моховая, д. 9, факультет журналистики МГУ, ауд.201
Вход по предварительной записи - zritel-ramt@yandex.ru, 8-916-924-70-00
(студентов вуза просим указывать его название)
Встреча проходит в рамках студенческого образовательного проекта РАМТа «ТЕАТР+»
Поддержка проекта:
Польский культурный центр в Москве
Союз театральных деятелей РФ
Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова
МПГУ, МГУ, МГИМО, ГУ ВШЭ, РГГУ, МГПИ,
Литературный институт им. Горького и другие вузы Москвы
Будем рады видеть вас!
С уважением,
Координатор образовательного проекта «ТЕАТР+»
11 марта в 16:00 на факультете журналистики МГУ состоится встреча с кинорежиссером Кшиштофом Занусси
Причина приезда в Москву всемирно известного польского кинорежиссера – премьера в РАМТе спектакля «Доказательство» в его постановке. В преддверии премьеры режиссер встретится с московским студенчеством на факультете журналистики МГУ. Тема разговора – «Русский театр – место интернациональное». Приглашаем Вас принять в нем участие!
«Доказательство» – третья театральная работа мастера в России после «Игр женщин» в МХТ и «Дуэта» в Новосибирском драматическом театре. На этот раз для своей постановки Занусси выбрал пьесу Девида Олберна о перипетиях в семье великого математика (которого сыграет ведущий артист РАМТа Евгений Редько). Его дочери (Нелли Уварова), унаследовавшей способности отца, предстоит решить в своей жизни не только математическую задачу. В ролях также Ирина Низина и Денис Баландин. Премьера состоится 18 марта в 19:00.
Ведущий встречи – Контантин фон Эггерт.
Адрес: м. «Охотный ряд», ул. Моховая, д. 9, факультет журналистики МГУ, ауд.201
Вход по предварительной записи - zritel-ramt@yandex.ru, 8-916-924-70-00
(студентов вуза просим указывать его название)
Встреча проходит в рамках студенческого образовательного проекта РАМТа «ТЕАТР+»
Поддержка проекта:
Польский культурный центр в Москве
Союз театральных деятелей РФ
Международный театральный фестиваль им. А.П.Чехова
МПГУ, МГУ, МГИМО, ГУ ВШЭ, РГГУ, МГПИ,
Литературный институт им. Горького и другие вузы Москвы
Будем рады видеть вас!
С уважением,
Координатор образовательного проекта «ТЕАТР+»
Обратите внимание!!! Конкурс студенческих работ!!!
Информация о конкурсе студенческих работ о театре (с прекрасным призом:))))
http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1288
В прошлом году среди победительниц оказались две студентки с нашего факультатива по театру.
http://www.ramt.ru/news/?content=item&item=1288
В прошлом году среди победительниц оказались две студентки с нашего факультатива по театру.
Курс О.О.Рогинской "Основы театроведения" в 4-5 модуле
Внимание! Эта информация в первую очередь адресована новичкам, которые только в этом году начали заниматься театром. Думаю, что она менее актуальна и даже совсем не актуальна для тех, кто работает со мной не первый год.
В 4-5 модуле я буду проводить занятия в рамках курса "Основы театроведения". Он будет читаться для студентов 1 курса Отделения рекламы факультета прикладной политологии, то есть для аудитории, у которой нет совсем никакого опыта осмысленного посещения театра и каких-либо навыков анализа театрального спектакля.
Занятия будут проходить по субботам с 10.30 до 11.50, начиная с 13 марта в здании на метро "Текстильщики", ауд. 109.
Если у Вас есть желание посещать этот курс, но нет пропуска Вышки - сообщите мне об этом, я выясню, как решить эту проблему.
В рамках курса будут решаться две задачи:
1. Анализ театрального спектакля. Как выйти с позиции наивного зрителя? Как устроен спектакль? Планируется обсуждение спектаклей "Берег Утопии" (РАМТ), "Свидетель обвинения" (МТЮЗ), спектаклей фестиваля "Твой шанс" (Центр на Страстном).
2. Современное театральное пространство (на примере репертуара московских театров и столичной фестивальной афиши).
В 4-5 модуле я буду проводить занятия в рамках курса "Основы театроведения". Он будет читаться для студентов 1 курса Отделения рекламы факультета прикладной политологии, то есть для аудитории, у которой нет совсем никакого опыта осмысленного посещения театра и каких-либо навыков анализа театрального спектакля.
Занятия будут проходить по субботам с 10.30 до 11.50, начиная с 13 марта в здании на метро "Текстильщики", ауд. 109.
Если у Вас есть желание посещать этот курс, но нет пропуска Вышки - сообщите мне об этом, я выясню, как решить эту проблему.
В рамках курса будут решаться две задачи:
1. Анализ театрального спектакля. Как выйти с позиции наивного зрителя? Как устроен спектакль? Планируется обсуждение спектаклей "Берег Утопии" (РАМТ), "Свидетель обвинения" (МТЮЗ), спектаклей фестиваля "Твой шанс" (Центр на Страстном).
2. Современное театральное пространство (на примере репертуара московских театров и столичной фестивальной афиши).
вторник, 23 февраля 2010 г.
Как получить зачет по курсу?
Примерные темы полемических реплик
к зачету по курсу «Театр как система: понятия и вещи.
Часть 1. История театра» (2009-2010)
Примерные темы:
1. Возможна ли трагедия в современном театре? Как и зачем сегодня играют трагедию?
2. Возможен ли хор в современном театре? Массовые сцены и хоровое начало.
3. Зачем играют комедию в современном театре? Как и над чем смеются сегодня в театре?
4. Место художника в современном театре. Нужны ли театру декорации?
5. Стилизация как способ режиссерского мышления.
6. Статус нового в современном театре. Что ищет сегодняшний зритель в театре (новое, привычное, традиционное, вечное, ???)?
В качестве альтернативного (вместо полемической реплики) или дополнительного (вдобавок к полемической реплике) задания предлагается проанализировать стихотворения Иосифа Бродского «Портрет трагедии» и/или «Театральное»? попытавшись соотнести образные построения Бродского с направлением наших обсуждений в рамках курса этого года.
Задание
Выберите одну из предложенных выше тем и, отталкиваясь от заданного направления, выступите с полемической репликой. Тема может быть уточнена, сужена, конкретизирована. Стилизуйте и «риторизируйте» свой текст, вообразив себя выступающим на публичном диспуте в рамках программы театрального фестиваля или участником газетно-журнальной полемики на одну из театральных тем. Постарайтесь быть убедительными и в меру категоричными, радикальными в своем выступлении.
В вашей речи должен быть заявлен тезис (поставлен вопрос или ряд вопросов) и представлены аргументы для его доказательства.
Рекомендуемый объем: 2,5 – 3 комп.стр., интервал 1, шрифт Times New Roman 12.
Убедительная просьба подготовить работу в печатном виде и привезти ее на факультет философии в Малый Трехсвятительский переулок, 8/2.
Работу можно сдать на кафедру наук о культуре в любое время до 16.40 12 марта (ауд. 312, на лестнице) (если там закрыто, можно просто подсунуть работу под дверь) или лично мне в руки 11 или 12 марта.
График моего присутствия на факультете:
11 марта (четверг):
10.30 – 13.30 Ауд. 401
13.30 – 15.10 Ауд. 312
15.10 – 18.00 Ауд. 401
12 марта (пятница):
10.30 – 13.30 Ауд. 408
13.40 – 16.40 Ауд. 401
Для получения зачета необходимо сдать две работы:
1. Письменный анализ одного из спектаклей («Голем», «Эдип-царь», «Медея», «Кавалер-призрак», «Романтики», «Тартюф»). Необходимо письменно ответить на все предложенные вопросы к спектаклю. Отвечать на вопросы можно последовательно или объединить все ответы в связный развернутый текст (как вам удобней).
Внимание! Если вам интересней проанализировать спектакль, который мы не выносили на обсуждение на факультативе, это можно сделать, предварительно обговорив со мной выбор спектакля. Это может быть любой спектакль, имеющий отношение к проблематике факультатива этого года (постановка трагедии; постановка комедии; спектакль, который изобилует массовыми сценами и/или в котором присутствует хоровое начало; «бульварные театры» (жанр мелодрамы в современном театре); спектакль с выдающейся работой художника; что-то еще). Напоминаю, что в начале марта вроде бы должен быть сыгран спектакль Андрiя Жолдака «Москва.Психо» - анализ этого спектакля напрашивается. Предварительное обсуждение со мной выбора спектакля ОБЯЗАТЕЛЬНО (в случае, если это не спектакль из списка!!!
Зачет состоится 18 и 19 марта (убедительная просьба сообщить мне о выбранных Вами дате и времени зачета при сдаче работы) :
11 марта (четверг), кафедра наук о культуре, факультет философии, Малый Трехсвятительский пер., 8/2:
13.30 – 15.10 Ауд. 312 (приходите не позже 14.45).
С 18.00 Ауд. 312
12 марта (пятница), кафедра наук о культуре, факультет философии, Малый Трехсвятительский пер., 8/2:
16.40 – 17.40 Ауд. 312
Мясницкая, 20.
С 18.00. Ауд. ??? (будет известна позже).
к зачету по курсу «Театр как система: понятия и вещи.
Часть 1. История театра» (2009-2010)
Примерные темы:
1. Возможна ли трагедия в современном театре? Как и зачем сегодня играют трагедию?
2. Возможен ли хор в современном театре? Массовые сцены и хоровое начало.
3. Зачем играют комедию в современном театре? Как и над чем смеются сегодня в театре?
4. Место художника в современном театре. Нужны ли театру декорации?
5. Стилизация как способ режиссерского мышления.
6. Статус нового в современном театре. Что ищет сегодняшний зритель в театре (новое, привычное, традиционное, вечное, ???)?
В качестве альтернативного (вместо полемической реплики) или дополнительного (вдобавок к полемической реплике) задания предлагается проанализировать стихотворения Иосифа Бродского «Портрет трагедии» и/или «Театральное»? попытавшись соотнести образные построения Бродского с направлением наших обсуждений в рамках курса этого года.
Задание
Выберите одну из предложенных выше тем и, отталкиваясь от заданного направления, выступите с полемической репликой. Тема может быть уточнена, сужена, конкретизирована. Стилизуйте и «риторизируйте» свой текст, вообразив себя выступающим на публичном диспуте в рамках программы театрального фестиваля или участником газетно-журнальной полемики на одну из театральных тем. Постарайтесь быть убедительными и в меру категоричными, радикальными в своем выступлении.
В вашей речи должен быть заявлен тезис (поставлен вопрос или ряд вопросов) и представлены аргументы для его доказательства.
Рекомендуемый объем: 2,5 – 3 комп.стр., интервал 1, шрифт Times New Roman 12.
Убедительная просьба подготовить работу в печатном виде и привезти ее на факультет философии в Малый Трехсвятительский переулок, 8/2.
Работу можно сдать на кафедру наук о культуре в любое время до 16.40 12 марта (ауд. 312, на лестнице) (если там закрыто, можно просто подсунуть работу под дверь) или лично мне в руки 11 или 12 марта.
График моего присутствия на факультете:
11 марта (четверг):
10.30 – 13.30 Ауд. 401
13.30 – 15.10 Ауд. 312
15.10 – 18.00 Ауд. 401
12 марта (пятница):
10.30 – 13.30 Ауд. 408
13.40 – 16.40 Ауд. 401
Для получения зачета необходимо сдать две работы:
1. Письменный анализ одного из спектаклей («Голем», «Эдип-царь», «Медея», «Кавалер-призрак», «Романтики», «Тартюф»). Необходимо письменно ответить на все предложенные вопросы к спектаклю. Отвечать на вопросы можно последовательно или объединить все ответы в связный развернутый текст (как вам удобней).
Внимание! Если вам интересней проанализировать спектакль, который мы не выносили на обсуждение на факультативе, это можно сделать, предварительно обговорив со мной выбор спектакля. Это может быть любой спектакль, имеющий отношение к проблематике факультатива этого года (постановка трагедии; постановка комедии; спектакль, который изобилует массовыми сценами и/или в котором присутствует хоровое начало; «бульварные театры» (жанр мелодрамы в современном театре); спектакль с выдающейся работой художника; что-то еще). Напоминаю, что в начале марта вроде бы должен быть сыгран спектакль Андрiя Жолдака «Москва.Психо» - анализ этого спектакля напрашивается. Предварительное обсуждение со мной выбора спектакля ОБЯЗАТЕЛЬНО (в случае, если это не спектакль из списка!!!
Зачет состоится 18 и 19 марта (убедительная просьба сообщить мне о выбранных Вами дате и времени зачета при сдаче работы) :
11 марта (четверг), кафедра наук о культуре, факультет философии, Малый Трехсвятительский пер., 8/2:
13.30 – 15.10 Ауд. 312 (приходите не позже 14.45).
С 18.00 Ауд. 312
12 марта (пятница), кафедра наук о культуре, факультет философии, Малый Трехсвятительский пер., 8/2:
16.40 – 17.40 Ауд. 312
Мясницкая, 20.
С 18.00. Ауд. ??? (будет известна позже).
среда, 17 февраля 2010 г.
Коллоквиум "Комедия Нового времени в современном театре" 19 февраля
Объектами нашего обсуждения будут спектакли:
"Кавалер-призрак" (П.Кальдерон, реж.Роман Самгин, 2008, МТЮЗ)
"Тартюф" (Ж.Б.Мольер, реж. Ю.Любимов, Театр на Таганке)
"Романтики" (Э.Ростан, реж. А.Дрознин-младший, МТЮЗ)
Также добавляем материалы выставки "Видение танца. К 100-летию "Русских балетов" С.П. Дягилева в Париже" и мастер-класс Сергея Бархина в рамках записи передачи "Линия жизни".
Ссылки по понятию "комедия" и по анализу драмы:
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/KOMEDIYA.html
http://bse.sci-lib.com/article063231.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F
http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le5/le5-4071.htm
http://reader.boom.ru/tomash/tema10.htm
Часть первая. Вопросы по спектаклю "Кавалер-призрак" (П.Кальдерон, реж.Роман Самгин, МТЮЗ):
1. В каком антураже играется комедия Кальдерона? Как в спектакле создается образ эпохи? (перечислите все средства: декорации, костюмы, реквизит, музыкальное сопровождение, что еще?)
2. Перечитайте пьесу Кальдерона "Спрятанный кабальеро":
http://files.mail.ru/Z8TN79. Докажите, что это комедия. Проанализируйте комедию с точки зрения присутствия в ней комических характеров, комических ситуаций, элементов речевого комизма.
Проанализируйте, каковы закономерности развития сюжета в комедии Кальдерона. В чем состоит интрига, как она развивается, каков финал. Какое универсальное содержание комедии содержится в комедии Кальдерона? Как в комедии сочетается смешное и грустное? Помните, что "Спрятанный кабальеро" - образец такой жанровой разновидности комедии, как "комедия плаща и шпаги".
3. Охарактеризуйте игру актеров. Как они достигают комического эффекта в своей игре?
4. Каково место иронии в спектакле Р.Самгина? Попробуйте реконструировать задачи, которые ставит режиссер в этом спектакле. На какого зрителя рассчитан спектакль?
Полезные ссылки:
http://www.moscowtyz.ru/spect.php?id=31
http://www.smotr.ru/2008/2008_tuz_spr.htm
Часть вторая. Вопросы по спектаклю "Тартюф" (Ж.Б.Мольер, реж. Ю.Любимов, Театр на Таганке, 1968)
1. Опишите работу художника в спектакле (обратите внимание, что один из художников этого спектакля - Сергей Бархин), декорации и костюмы.
Как создается образ эпохи? Как режиссер и художник расширяет историко-культурный контекст происходящего на сцене? Какой эффект создает живописная стилизация, к которой прибегает художник спектакля?
2. Перечитайте пьесу Мольера. Проанализируйте ее как сатирическую комедию.
Какие характеры в пьесе можно назвать сатирическими, а какие - комическими? Какими средствами создается в спектакле образ того или иного персонажа (разберите 2-3 персонажа)?
Какие комические ситуации возникают по ходу действия? Насколько активно драматург использует речевой комизм? Как в пьесе и спектакле работают мотивы слепоты и глухоты?
Какие человеческие и общественные пороки изображают и обличают драматург и режиссер?
Какой финал у комедии Мольера и в спектакле? Как его можно охарактеризовать?
3.Как в спектакле звучит текст Мольера? В какую композиционную рамку он помещен? Зачем режиссер усложняет конструкцию спектакля? Как меняется звучание спектакля?
4. Какая мелодия звучит в спектакле? Какой эффект она создает?
4.Как в спектакле можно почувствовать его возраст? По каким признакам? Нравятся ли вам спектакли «в возрасте»? Мотивируйте свой ответ.
Часть третья. Вопросы к спектаклю "Романтики" (Э.Ростан, реж. А.Дрознин-младший, МТЮЗ)
1. Опишите работу художника в спектакле (Николай Шаронов), сценографический замысел, декорации и костюмы.
Какой эффект создает живописная стилизация, к которой прибегает художник спектакля? Ставит ли перед собой художник задачу воссоздания образа какой-то исторической эпохи? Если да, то какой?
2. Перечитайте пьесу Ростана: http://lib.ru/INOOLD/ROSTAN/rostan1_1.txt . Проанализируйте ее как комедию. Подберите для нее жанровое обозначение (какая это комедия?).
Какие характеры в пьесе можно назвать комическими? Докажите это. Можно ли прикрепить к персонажам то или иное амплуа?
Какие комические ситуации возникают по ходу действия?
Как развивается комедийная интрига в пьесе и спектакле? В чем своеобразие интриги в комедии Ростана?
3.Звучит ли в спектакле музыка?
Полезные ссылки:
http://www.moscowtyz.ru/spect.php?id=31
Часть четвертая. Общие вопросы к коллоквиуму:
1. Что такое комедия? Как тип мировоозрения стоит за комедией как жанром? Какие основные типы комедии можно выделить? На основе каких критериев?
2. Как играют комедию в современном театре? Почему этот жанр востребован в современном театре?
3. Как связаны комедия и стилизация? Случаен ли тот факт, что во всех трех спектаклях используется прием стилизации?
4. Какое место в современном театре играют декорации? Какие типы декораций можно выделить?
Соберите свои впечатления от посещения выставки "Видение танца". Какова роль художника в театральном проекте Дягилева?
Какие интересные соображения о роли художника в театре высказали на "Линии жизни" Сергей Бархин и Кама Гинкас?
"Кавалер-призрак" (П.Кальдерон, реж.Роман Самгин, 2008, МТЮЗ)
"Тартюф" (Ж.Б.Мольер, реж. Ю.Любимов, Театр на Таганке)
"Романтики" (Э.Ростан, реж. А.Дрознин-младший, МТЮЗ)
Также добавляем материалы выставки "Видение танца. К 100-летию "Русских балетов" С.П. Дягилева в Париже" и мастер-класс Сергея Бархина в рамках записи передачи "Линия жизни".
Ссылки по понятию "комедия" и по анализу драмы:
http://www.krugosvet.ru/enc/kultura_i_obrazovanie/literatura/KOMEDIYA.html
http://bse.sci-lib.com/article063231.html
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D1%8F
http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le5/le5-4071.htm
http://reader.boom.ru/tomash/tema10.htm
Часть первая. Вопросы по спектаклю "Кавалер-призрак" (П.Кальдерон, реж.Роман Самгин, МТЮЗ):
1. В каком антураже играется комедия Кальдерона? Как в спектакле создается образ эпохи? (перечислите все средства: декорации, костюмы, реквизит, музыкальное сопровождение, что еще?)
2. Перечитайте пьесу Кальдерона "Спрятанный кабальеро":
http://files.mail.ru/Z8TN79. Докажите, что это комедия. Проанализируйте комедию с точки зрения присутствия в ней комических характеров, комических ситуаций, элементов речевого комизма.
Проанализируйте, каковы закономерности развития сюжета в комедии Кальдерона. В чем состоит интрига, как она развивается, каков финал. Какое универсальное содержание комедии содержится в комедии Кальдерона? Как в комедии сочетается смешное и грустное? Помните, что "Спрятанный кабальеро" - образец такой жанровой разновидности комедии, как "комедия плаща и шпаги".
3. Охарактеризуйте игру актеров. Как они достигают комического эффекта в своей игре?
4. Каково место иронии в спектакле Р.Самгина? Попробуйте реконструировать задачи, которые ставит режиссер в этом спектакле. На какого зрителя рассчитан спектакль?
Полезные ссылки:
http://www.moscowtyz.ru/spect.php?id=31
http://www.smotr.ru/2008/2008_tuz_spr.htm
Часть вторая. Вопросы по спектаклю "Тартюф" (Ж.Б.Мольер, реж. Ю.Любимов, Театр на Таганке, 1968)
1. Опишите работу художника в спектакле (обратите внимание, что один из художников этого спектакля - Сергей Бархин), декорации и костюмы.
Как создается образ эпохи? Как режиссер и художник расширяет историко-культурный контекст происходящего на сцене? Какой эффект создает живописная стилизация, к которой прибегает художник спектакля?
2. Перечитайте пьесу Мольера. Проанализируйте ее как сатирическую комедию.
Какие характеры в пьесе можно назвать сатирическими, а какие - комическими? Какими средствами создается в спектакле образ того или иного персонажа (разберите 2-3 персонажа)?
Какие комические ситуации возникают по ходу действия? Насколько активно драматург использует речевой комизм? Как в пьесе и спектакле работают мотивы слепоты и глухоты?
Какие человеческие и общественные пороки изображают и обличают драматург и режиссер?
Какой финал у комедии Мольера и в спектакле? Как его можно охарактеризовать?
3.Как в спектакле звучит текст Мольера? В какую композиционную рамку он помещен? Зачем режиссер усложняет конструкцию спектакля? Как меняется звучание спектакля?
4. Какая мелодия звучит в спектакле? Какой эффект она создает?
4.Как в спектакле можно почувствовать его возраст? По каким признакам? Нравятся ли вам спектакли «в возрасте»? Мотивируйте свой ответ.
Часть третья. Вопросы к спектаклю "Романтики" (Э.Ростан, реж. А.Дрознин-младший, МТЮЗ)
1. Опишите работу художника в спектакле (Николай Шаронов), сценографический замысел, декорации и костюмы.
Какой эффект создает живописная стилизация, к которой прибегает художник спектакля? Ставит ли перед собой художник задачу воссоздания образа какой-то исторической эпохи? Если да, то какой?
2. Перечитайте пьесу Ростана: http://lib.ru/INOOLD/ROSTAN/rostan1_1.txt . Проанализируйте ее как комедию. Подберите для нее жанровое обозначение (какая это комедия?).
Какие характеры в пьесе можно назвать комическими? Докажите это. Можно ли прикрепить к персонажам то или иное амплуа?
Какие комические ситуации возникают по ходу действия?
Как развивается комедийная интрига в пьесе и спектакле? В чем своеобразие интриги в комедии Ростана?
3.Звучит ли в спектакле музыка?
Полезные ссылки:
http://www.moscowtyz.ru/spect.php?id=31
Часть четвертая. Общие вопросы к коллоквиуму:
1. Что такое комедия? Как тип мировоозрения стоит за комедией как жанром? Какие основные типы комедии можно выделить? На основе каких критериев?
2. Как играют комедию в современном театре? Почему этот жанр востребован в современном театре?
3. Как связаны комедия и стилизация? Случаен ли тот факт, что во всех трех спектаклях используется прием стилизации?
4. Какое место в современном театре играют декорации? Какие типы декораций можно выделить?
Соберите свои впечатления от посещения выставки "Видение танца". Какова роль художника в театральном проекте Дягилева?
Какие интересные соображения о роли художника в театре высказали на "Линии жизни" Сергей Бархин и Кама Гинкас?
четверг, 11 февраля 2010 г.
Коллоквиум "Античная трагедия в современном театре" 12 февраля
Ниже можно посмотреть программу нашей работы на коллоквиуме. Обратите внимание на общие вопросы. Особая просьба - принести с собой в распечатанном виде стихотворения Иосифа Бродского "Портрет трагедии" и "Театральное"(ссылка на "Театральное" ниже). Последнюю часть семинара мы посвятим коллективной работе с этими текстами.
Посмотрите также в сети мнения и рецензии на спектакли:
"Эдип-царь": http://users.livejournal.com/_arlekin_/1618559.html
"Медея": http://www.smotr.ru/2009/2009_tuz_medea.htm
А еще напоминаю о полемической реплике Павла Руднева, которая нам тоже пригодится: http://roginskayateatr.blogspot.com/2009/12/blog-post_9600.html
Коллоквиум «Античная трагедия в современном театре»
А. Проанализируйте спектакль «Эдип-царь» (Мастерская Олега Кудряшова, реж. С.Землякова, 2009)
1. Какими в спектакле показаны царь Эдип, Креонт и Тиресий? Какую интерпретацию трагедии предлагает режиссер?
2. Какие типы декламации присутствуют в спектакле? Как они соотносятся друг с другом?
3. Проследите за действиями хора на протяжении всего спектакля. Каковы его функции? Охарактеризуйте музыкальную составляющую спектакля. Что дают музыка и танец спектаклю в целом? Как соотносятся в спектакле слово и музыка?
4. Каково сценографическое решение спектакля? Какими средствами воссоздается античный антураж? Какие трансформации претерпевают декорации по ходу действия? Выделите основные локусы, в которых разыгрывается действие трагедии. Опишите костюмы персонажей.
5. Попробуйте реконструировать задачи, которые в рамках этой постановки ставила Светлана Землякова как режиссер? Рекомендую принципиально разделить задачи собственно творческие и педагогические. Что в спектакле показалось вам особенно убедительным и, напротив, неубедительным?
Б. Проанализируйте спектакль «Медея» (МТЮЗ, реж. Кама Гинкас, 2009)
1. Перечитайте трагедию Сенеки, пьесу Ануя, перевод хоров из Еврипидовой трагедии Иосифа Бродского и его же стихотворения «Портрет трагедии» (1991) и «Театральное» (1994-1995) http://www.lykhin.com/blog/2008/03/11/teatralnoe/ . Как из фрагментов этих произведений складывается текстовое целое спектакля Гинкаса?
2. Охарактеризуйте сценографическое решение спектакля. Какой эффект создается за счет неизменности декорации на протяжении всего спектакля? Опишите костюмы персонажей.
3. Опишите актерскую игру Екатерины Карпушиной (Медея), Игоря Гордина (Ясон), Игоря Ясуловича (Креонт). В чем принципиальное отличие этих двух типов игры? Связаны ли эти различия с двумя разными жизненными позициями? Сравните игру Екатерины Карпушиной в «Медее» с игрой Оксаны Мысиной в спектакле «К.И. из «Преступления» (задание для тех, кто видел «К.И.» и задание вперед для тех, кто увидит его).
4. Какова драматическая композиция спектакля (сколько персонажей в спектаклей, какие сцены и диалоги в нем чередуются)? Каково место и значение диалога Медеи и Ясона?
5. Если у вас есть опыт знакомства с другими спектаклями Камы Гинкаса, найдите в них общее с «Медеей» (особенное внимание обратите на «К.И. из «Преступления», «Роберто Зукко» и «Даму с собачкой»).
6. Как Вы думаете, с кем из персонажей режиссер спектакля заодно? Чья позиция ему ближе – Медеи или Креонта? Как можно искать ответ на этот вопрос?
Ответьте на общие вопросы:
1. Что привносит в постановку античной трагедии введение хора? Какие новые значения этот коллективный персонаж в современном театре? Стоит ли оценивать отсутствие хора в постановке как значимое? Во что превращается античная трагедия без хора?
2. Какие варианты костюмно-сценографического решения можно выявить в современных постановках античных трагедий? Что стоит за тем или другим сценографическим и костюмным решением? Возможны ли еще какие-то варианты?
3. Как звучит со сцены текст античной трагедии? Какие типы декламации представлены в спектаклях? Возможны ли еще какие-то варианты?
4. Попытайтесь отследить и описать Ваше личное переживание античного сюжета во время просмотра спектаклей: что вас увлекает, впечатляет, интригует, волнует, беспокоит (список глаголов есть смысл уточнить и развить)?
5. Кого из увиденных вами актеров можно охарактеризовать как актера трагического? Какими качествами должен обладать трагический актер? Какие есть средства выражения трагического?
6. Как вы думаете, с какими целями современные режиссеры обращаются к постановкам античных трагедий? Достигают ли они своих целей?
7. Проанализируйте стихотворение «Портрет трагедии» Иосифа Бродского. Что говорит поэт о судьбе и роли трагедии в современном мире?
Посмотрите также в сети мнения и рецензии на спектакли:
"Эдип-царь": http://users.livejournal.com/_arlekin_/1618559.html
"Медея": http://www.smotr.ru/2009/2009_tuz_medea.htm
А еще напоминаю о полемической реплике Павла Руднева, которая нам тоже пригодится: http://roginskayateatr.blogspot.com/2009/12/blog-post_9600.html
Коллоквиум «Античная трагедия в современном театре»
А. Проанализируйте спектакль «Эдип-царь» (Мастерская Олега Кудряшова, реж. С.Землякова, 2009)
1. Какими в спектакле показаны царь Эдип, Креонт и Тиресий? Какую интерпретацию трагедии предлагает режиссер?
2. Какие типы декламации присутствуют в спектакле? Как они соотносятся друг с другом?
3. Проследите за действиями хора на протяжении всего спектакля. Каковы его функции? Охарактеризуйте музыкальную составляющую спектакля. Что дают музыка и танец спектаклю в целом? Как соотносятся в спектакле слово и музыка?
4. Каково сценографическое решение спектакля? Какими средствами воссоздается античный антураж? Какие трансформации претерпевают декорации по ходу действия? Выделите основные локусы, в которых разыгрывается действие трагедии. Опишите костюмы персонажей.
5. Попробуйте реконструировать задачи, которые в рамках этой постановки ставила Светлана Землякова как режиссер? Рекомендую принципиально разделить задачи собственно творческие и педагогические. Что в спектакле показалось вам особенно убедительным и, напротив, неубедительным?
Б. Проанализируйте спектакль «Медея» (МТЮЗ, реж. Кама Гинкас, 2009)
1. Перечитайте трагедию Сенеки, пьесу Ануя, перевод хоров из Еврипидовой трагедии Иосифа Бродского и его же стихотворения «Портрет трагедии» (1991) и «Театральное» (1994-1995) http://www.lykhin.com/blog/2008/03/11/teatralnoe/ . Как из фрагментов этих произведений складывается текстовое целое спектакля Гинкаса?
2. Охарактеризуйте сценографическое решение спектакля. Какой эффект создается за счет неизменности декорации на протяжении всего спектакля? Опишите костюмы персонажей.
3. Опишите актерскую игру Екатерины Карпушиной (Медея), Игоря Гордина (Ясон), Игоря Ясуловича (Креонт). В чем принципиальное отличие этих двух типов игры? Связаны ли эти различия с двумя разными жизненными позициями? Сравните игру Екатерины Карпушиной в «Медее» с игрой Оксаны Мысиной в спектакле «К.И. из «Преступления» (задание для тех, кто видел «К.И.» и задание вперед для тех, кто увидит его).
4. Какова драматическая композиция спектакля (сколько персонажей в спектаклей, какие сцены и диалоги в нем чередуются)? Каково место и значение диалога Медеи и Ясона?
5. Если у вас есть опыт знакомства с другими спектаклями Камы Гинкаса, найдите в них общее с «Медеей» (особенное внимание обратите на «К.И. из «Преступления», «Роберто Зукко» и «Даму с собачкой»).
6. Как Вы думаете, с кем из персонажей режиссер спектакля заодно? Чья позиция ему ближе – Медеи или Креонта? Как можно искать ответ на этот вопрос?
Ответьте на общие вопросы:
1. Что привносит в постановку античной трагедии введение хора? Какие новые значения этот коллективный персонаж в современном театре? Стоит ли оценивать отсутствие хора в постановке как значимое? Во что превращается античная трагедия без хора?
2. Какие варианты костюмно-сценографического решения можно выявить в современных постановках античных трагедий? Что стоит за тем или другим сценографическим и костюмным решением? Возможны ли еще какие-то варианты?
3. Как звучит со сцены текст античной трагедии? Какие типы декламации представлены в спектаклях? Возможны ли еще какие-то варианты?
4. Попытайтесь отследить и описать Ваше личное переживание античного сюжета во время просмотра спектаклей: что вас увлекает, впечатляет, интригует, волнует, беспокоит (список глаголов есть смысл уточнить и развить)?
5. Кого из увиденных вами актеров можно охарактеризовать как актера трагического? Какими качествами должен обладать трагический актер? Какие есть средства выражения трагического?
6. Как вы думаете, с какими целями современные режиссеры обращаются к постановкам античных трагедий? Достигают ли они своих целей?
7. Проанализируйте стихотворение «Портрет трагедии» Иосифа Бродского. Что говорит поэт о судьбе и роли трагедии в современном мире?
понедельник, 8 февраля 2010 г.
вторник, 2 февраля 2010 г.
Два текста к занятию 5 февраля
К занятию 5 февраля просьба прочитать два текста:
Э.Золя. Натурализм в театре: http://www.philol.msu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka_Zola_Naturalisme.htm
А.Стриндберг. О современной драме и современном театре:
http://files.mail.ru/SCX8HD
Э.Золя. Натурализм в театре: http://www.philol.msu.ru/~forlit/Pages/Biblioteka_Zola_Naturalisme.htm
А.Стриндберг. О современной драме и современном театре:
http://files.mail.ru/SCX8HD
"Москва.Психо" в феврале?
К сожалению, судя по афише, спектакль не состоится и 2 февраля, несмотря на информацию, которую мне сообщили в администрации театра.
В афише он стоит 9 марта. На него можно будет сходить, но уже за пределами обсуждения на нашем факультативе...
А вообще информация о спектакле здесь:
http://neglinka29.ru/article/173
А вот рецензии:
http://www.smotr.ru/2008/2008_shsp_psiho.htm
В афише он стоит 9 марта. На него можно будет сходить, но уже за пределами обсуждения на нашем факультативе...
А вообще информация о спектакле здесь:
http://neglinka29.ru/article/173
А вот рецензии:
http://www.smotr.ru/2008/2008_shsp_psiho.htm
понедельник, 1 февраля 2010 г.
воскресенье, 24 января 2010 г.
вторник, 19 января 2010 г.
Внимание! Спектакль "Москва.Психо" переносится с 20 января на 2 февраля
Схема прохода остается та же. В окошке администратора вы говорите, что вы от Ольги Рогинской и вам дают приглашение с местом, а затем в кассе вы покупаете входной билет за 80 рублей. 2 февраля я иду с вами.Если будут какие-то проблемы - можно будет найти меня у входа.
Если вы пропустили какие-то спектакли из входящих в программу нашего курса или хотите их пересмотреть с учетом плана предстоящих семинаров и предложенных вопросов, это можно сделать:
"Медея" (МТЮЗ) - 23 января (сб.), 13 февраля (сб.)- правда, семинар состоится 12го...
"Эдип-царь" (Мастерская О.Кудряшова) - 19 января (вторник)ЗАВТРА!!!
"Кавалер-призрак" (МТЮЗ) - 4 февраля (чт.)
Схема прохода в МТЮЗ и в РАТИ описана в пред. сообщениях.
Если вы пропустили какие-то спектакли из входящих в программу нашего курса или хотите их пересмотреть с учетом плана предстоящих семинаров и предложенных вопросов, это можно сделать:
"Медея" (МТЮЗ) - 23 января (сб.), 13 февраля (сб.)- правда, семинар состоится 12го...
"Эдип-царь" (Мастерская О.Кудряшова) - 19 января (вторник)ЗАВТРА!!!
"Кавалер-призрак" (МТЮЗ) - 4 февраля (чт.)
Схема прохода в МТЮЗ и в РАТИ описана в пред. сообщениях.
понедельник, 18 января 2010 г.
Вопросы по "Медее" (анализ спектакля)
Проанализируйте спектакль «Медея» (МТЮЗ, реж. Кама Гинкас, 2009)
1. Перечитайте трагедию Сенеки, пьесу Ануя, перевод хоров из Еврипидовой трагедии Иосифа Бродского и его же стихотворения «Портрет трагедии» (1991) и «Театральное» (1994-1995) http://www.lykhin.com/blog/2008/03/11/teatralnoe/ . Как из фрагментов этих произведений складывается текстовое целое спектакля Гинкаса?
2. Охарактеризуйте сценографическое решение спектакля. Какой эффект создается за счет неизменности декорации на протяжении всего спектакля? Опишите костюмы персонажей.
3. Опишите актерскую игру Екатерины Карпушиной (Медея), Игоря Гордина (Ясон), Игоря Ясуловича (Креонт). В чем принципиальное отличие этих двух типов игры? Связаны ли эти различия с двумя разными жизненными позициями? Сравните игру Екатерины Карпушиной в «Медее» с игрой Оксаны Мысиной в спектакле «К.И. из «Преступления» (задание для тех, кто видел «К.И.» и задание вперед для тех, кто увидит его).
4. Какова драматическая композиция спектакля (сколько персонажей в спектаклей, какие сцены и диалоги в нем чередуются)? Каково место и значение диалога Медеи и Ясона?
5. Если у вас есть опыт знакомства с другими спектаклями Камы Гинкаса, найдите в них общее с «Медеей» (особенное внимание обратите на «К.И. из «Преступления», «Роберто Зукко» и «Даму с собачкой»).
6. Как Вы думаете, с кем из персонажей режиссер спектакля заодно? Чья позиция ему ближе – Медеи или Креонта? Как можно искать ответ на этот вопрос?
1. Перечитайте трагедию Сенеки, пьесу Ануя, перевод хоров из Еврипидовой трагедии Иосифа Бродского и его же стихотворения «Портрет трагедии» (1991) и «Театральное» (1994-1995) http://www.lykhin.com/blog/2008/03/11/teatralnoe/ . Как из фрагментов этих произведений складывается текстовое целое спектакля Гинкаса?
2. Охарактеризуйте сценографическое решение спектакля. Какой эффект создается за счет неизменности декорации на протяжении всего спектакля? Опишите костюмы персонажей.
3. Опишите актерскую игру Екатерины Карпушиной (Медея), Игоря Гордина (Ясон), Игоря Ясуловича (Креонт). В чем принципиальное отличие этих двух типов игры? Связаны ли эти различия с двумя разными жизненными позициями? Сравните игру Екатерины Карпушиной в «Медее» с игрой Оксаны Мысиной в спектакле «К.И. из «Преступления» (задание для тех, кто видел «К.И.» и задание вперед для тех, кто увидит его).
4. Какова драматическая композиция спектакля (сколько персонажей в спектаклей, какие сцены и диалоги в нем чередуются)? Каково место и значение диалога Медеи и Ясона?
5. Если у вас есть опыт знакомства с другими спектаклями Камы Гинкаса, найдите в них общее с «Медеей» (особенное внимание обратите на «К.И. из «Преступления», «Роберто Зукко» и «Даму с собачкой»).
6. Как Вы думаете, с кем из персонажей режиссер спектакля заодно? Чья позиция ему ближе – Медеи или Креонта? Как можно искать ответ на этот вопрос?
Вопросы по "Эдипу-царю" (анализ спектакля)
Проанализируйте спектакль «Эдип-царь» (Мастерская Олега Кудряшова, реж. С.Землякова, 2009)
1. Какими в спектакле показаны царь Эдип, Креонт и Тиресий? Какую интерпретацию трагедии предлагает режиссер?
2. Какие типы декламации присутствуют в спектакле? Как они соотносятся друг с другом?
3. Проследите за действиями хора на протяжении всего спектакля. Каковы его функции? Охарактеризуйте музыкальную составляющую спектакля. Что дают музыка и танец спектаклю в целом? Как соотносятся в спектакле слово и музыка?
4. Каково сценографическое решение спектакля? Какими средствами воссоздается античный антураж? Какие трансформации претерпевают декорации по ходу действия? Выделите основные локусы, в которых разыгрывается действие трагедии. Опишите костюмы персонажей.
5. Попробуйте реконструировать задачи, которые в рамках этой постановки ставила Светлана Землякова как режиссер? Рекомендую принципиально разделить задачи собственно творческие и педагогические. Что в спектакле показалось вам особенно убедительным и, напротив, неубедительным?
1. Какими в спектакле показаны царь Эдип, Креонт и Тиресий? Какую интерпретацию трагедии предлагает режиссер?
2. Какие типы декламации присутствуют в спектакле? Как они соотносятся друг с другом?
3. Проследите за действиями хора на протяжении всего спектакля. Каковы его функции? Охарактеризуйте музыкальную составляющую спектакля. Что дают музыка и танец спектаклю в целом? Как соотносятся в спектакле слово и музыка?
4. Каково сценографическое решение спектакля? Какими средствами воссоздается античный антураж? Какие трансформации претерпевают декорации по ходу действия? Выделите основные локусы, в которых разыгрывается действие трагедии. Опишите костюмы персонажей.
5. Попробуйте реконструировать задачи, которые в рамках этой постановки ставила Светлана Землякова как режиссер? Рекомендую принципиально разделить задачи собственно творческие и педагогические. Что в спектакле показалось вам особенно убедительным и, напротив, неубедительным?
Программа занятий в 3 модуле
В третьем модуле план наших встреч такой:
22 января. Театр Нового времени. Текст для обсуждения: М.Булгаков "Кабала святош"
29 января. Театр классицизма. Театр эпохи Просвещения. Тексты для обсуждения: Д.Дидро "Парадокс об актере", Р.Барт "Книга о Расине" (фрагменты).
5 февраля. Театр эпохи романтизма. Натурализм в театре. Режиссерский переворот. Тексты для обсуждения: Август Стриндберг "О современной драме и современном театре".
12 февраля. Семинар "Античная трагедия на современной сцене". На материале спектаклей:
"Медея" (Реж.Кама Гинкас)
"Эдип-царь" (Реж. Св.Землякова)
"Москва.Психо" (Реж.Андрий Жолдак)
19 февраля. Семинар "Комедия Нового времени в современном театре". На материале спектаклей:
"Кавалер-призрак" (по пьесе Кальдерона, реж.Роман Самгин)
"Романтики" (по пьесе Ростана, реж.Андрей Дрознин-младший)
"Тартюф" (по пьесе Мольера, реж. Ю.Любимов)
После 19 февраля занятия заканчиваются, и у вас остается несколько недель на написание зачетной работы (она будет состоять из двух частей: подробный анализ одного программного спектакля плюс проблемная реплика на одну из предложенных тем). Срок сдачи работы - 8 марта. Зачеты я буду проставлять в самом начале 4 модуля, после 8 марта. Заметки по анализу спектакля советую делать сразу, иначе многие детали забудутся. Есть смысл пересмотреть выбранный спектакль. Если будет необходимость, мы можем отодвинуть зачет на конец марта (чтобы у вас была возможность пересмотреть выбранный для анализа спектакль). Окончательное решение о дате зачета мы примем на ближайшем занятии.
22 января. Театр Нового времени. Текст для обсуждения: М.Булгаков "Кабала святош"
29 января. Театр классицизма. Театр эпохи Просвещения. Тексты для обсуждения: Д.Дидро "Парадокс об актере", Р.Барт "Книга о Расине" (фрагменты).
5 февраля. Театр эпохи романтизма. Натурализм в театре. Режиссерский переворот. Тексты для обсуждения: Август Стриндберг "О современной драме и современном театре".
12 февраля. Семинар "Античная трагедия на современной сцене". На материале спектаклей:
"Медея" (Реж.Кама Гинкас)
"Эдип-царь" (Реж. Св.Землякова)
"Москва.Психо" (Реж.Андрий Жолдак)
19 февраля. Семинар "Комедия Нового времени в современном театре". На материале спектаклей:
"Кавалер-призрак" (по пьесе Кальдерона, реж.Роман Самгин)
"Романтики" (по пьесе Ростана, реж.Андрей Дрознин-младший)
"Тартюф" (по пьесе Мольера, реж. Ю.Любимов)
После 19 февраля занятия заканчиваются, и у вас остается несколько недель на написание зачетной работы (она будет состоять из двух частей: подробный анализ одного программного спектакля плюс проблемная реплика на одну из предложенных тем). Срок сдачи работы - 8 марта. Зачеты я буду проставлять в самом начале 4 модуля, после 8 марта. Заметки по анализу спектакля советую делать сразу, иначе многие детали забудутся. Есть смысл пересмотреть выбранный спектакль. Если будет необходимость, мы можем отодвинуть зачет на конец марта (чтобы у вас была возможность пересмотреть выбранный для анализа спектакль). Окончательное решение о дате зачета мы примем на ближайшем занятии.
среда, 13 января 2010 г.
Внимание!
Хочу обратить Ваше внимание на то, что все факультативы ИГИТИ начинают свою работу со следующей недели. Поэтому и первое занятие в третьем модуле по театру состоится 22 января. Занятия будут проходить в аудитории 513 (ура!).
К занятию 22 января я прошу прочитать пьесы Михаила Булгакова "Кабала святош":
http://lib.ru/BULGAKOW/kabala.txt
В контексте разговора о театре Нового времени нас будет интересовать, как Булгаков моделирует отношения драматурга и короля, в чем своеобразие конфликта пьесы.
Если Вы пропустили какие-то спектакли, посмотрите афиши соответствующих театров и попробуйте восполнить пропуски самостоятельно. На спектакли МТЮЗа можно будет попасть бесплатно, сославшись в окошке администратора на меня.
К занятию 22 января я прошу прочитать пьесы Михаила Булгакова "Кабала святош":
http://lib.ru/BULGAKOW/kabala.txt
В контексте разговора о театре Нового времени нас будет интересовать, как Булгаков моделирует отношения драматурга и короля, в чем своеобразие конфликта пьесы.
Если Вы пропустили какие-то спектакли, посмотрите афиши соответствующих театров и попробуйте восполнить пропуски самостоятельно. На спектакли МТЮЗа можно будет попасть бесплатно, сославшись в окошке администратора на меня.
понедельник, 11 января 2010 г.
Напоминание о "Тартюфе"
Напоминаю, что на 13 января (это среда) у нас есть билеты на "Тартюфа" в Театр на Таганке:http://taganka.theatre.ru/performance/tartuf/
Все билеты у Гаяне Аванян (ее емейл ниже). Надеюсь, все уже забронировали у нее бидет для себя.
Она будет ждать вас у входа в театр в день спектакля. Только приходите в 18.30, чтобы не заставлять себя ждать. Деньги за билеты (50 рублей) можно будет отдать на занятии 22 января, чтобы не заниматься сбором денег у театра.
Все билеты у Гаяне Аванян (ее емейл ниже). Надеюсь, все уже забронировали у нее бидет для себя.
Она будет ждать вас у входа в театр в день спектакля. Только приходите в 18.30, чтобы не заставлять себя ждать. Деньги за билеты (50 рублей) можно будет отдать на занятии 22 января, чтобы не заниматься сбором денег у театра.
Подписаться на:
Комментарии (Atom)